PRESS 2010

Juni 2010, ARTE Journal

arte kultur berichtet über die Ausstellung "Under Deep Water" von Dieter Mammel im Osthaus Museum Hagen und den dort präsentierten Film "Under Deep Water" von Dieter Mammel und Claudio Malasomma.

Das Osthaus Museum Hagen zeigt das Filmprojekt „Under Deep Water“ des Berliner Künstlers Dieter Mammel und des Frankfurter Regisseurs Claudio Malasomma. Ein Kunstfilm und zugleich ein „Spielfilm“, weil Mammel und Malasomma mit den Metaphern des Erwachsenwerdens spielen und spielerisch die triefnassen Leinwände des Künstlers mit den gefilmten Wasserphantasien verschmelzen lassen. Ein junger Knabe springt in die Fluten der Spree und taucht als gereifter Mann am Bosporus wieder auf. Aber dieser sinnbildliche Tauchgang schlägt nicht nur eine Brücke zwischen den verschiedenen Altersstufen, sondern auch zwischen den Kulturhauptstädten Ruhr 2010 und Istanbul. Der Film wird an beiden Orten vorgeführt.

ARTE Journal, 03. Juni 2010

Juni 2010, 3sat Kulturzeit

3sat Kulturzeit vom 01.06.2010 berichtet über die Ausstellung "Under Deep Water" von Dieter Mammel im Osthaus Museum Hagen und den dort präsentierten
Film "Under Deep Water" von Dieter Mammel und Claudio Malasomma.

Juni 2010, today's zaman

Dieter Mammel encounters the ‘self’ under deep water

German artist Dieter Mammel’s
UNDER DEEP WATER is on display until June 26
at the C.A.M. Gallery in İstanbul.

Here are the shadows of colors fluctuating between oceanic blue and deep purple and which represent the world of German artist Dieter Mammel, a world depicted with water and the “states” of water with respect to those of human beings.

“Under Deep Water” is undoubtedly a significant exhibition with striking pieces of work. Displayed at the C.A.M. Gallery in the Nişantaşı quarter until June 26, the exhibition offers the encounter of a person with his “self” as well as his conscience, childhood, his past and his future. This feeling intensifies while watching Mammel’s film of the same name.
“I don’t like a lot of colors in a painting,” Mammel told Today’s Zaman in an interview, a confirmation of the aforementioned statement. “It’s a concentration in light and shadow,” he says. Before getting to the final stage of this project, Mammel had to overcome many misfortunes. But despite all, he worked hard to complete it.
“I was invited to screen the film,” Mammel says. “Mr. Yusuf Kaplan invited us to come to İstanbul for the İstanbul European Capital of Culture in 2010. Together with the producer Claudio Malasomma, Mammel began work on his film . This, however, was when the problems started. “I didn’t get anything financially. Then when I came back later, Mr. Kaplan didn’t do anything to support us financially. … So we financed the whole film. It was a self-financed project because it was a very, very important project for me.
Just at the moment when everything seemed hopeless, Mammel regained his drive with the support of his friends and Claudio Malasomma. [Gallery owner] Sevil’s assistant Hakan and his family are composer Gökhan Kırdar’s neighbors. At this point, everything advanced rapidly and Mammel met Kırdar. “I asked him for the film music since it was a freelance job,” Mammel explains. “He said: ‘OK, I’ll do it. I’ll do it because I like the story.’ Mammel has yet to be given a place by the İstanbul 2010 European Capital of Culture Agency to present the film, though the Pera Museum and the C.A.M. Gallery have already opened their arms to him. “I can always do my paintings, but this filproject was such a curious adventure for me.”

Encountering the ‘self’

The film and the works in the exhibition are quite similar, meaning they complement each other well.

“The water theme is very close to my technique, my ink and watercolor technique on ungrounded canvas,” Mammel says. “The themes of the paintings are very close to the film. It flows through all my pictures and the figures immerged in the water element mirror all of it's life expressions: birth, desire, pain or even death. It’s a journey through water of a young boy who jumps into the water in Germany and comes up here in İstanbul in the Bosporus as a young man. So it’s a journey of the development of a young man. The film is about puberty. It's located between an incredible sense of excitement and a sense of mourning that childhood is slipping away. "

The process of the preparation of the film included many interesting discoveries for Mammel himself. “It was a surprise for me that when I started to work on the story of this film I found the key that the material was lying deep in my background,” says Mammel. “It was all there. At first, I only thought of depicting the development of a young boy into a man. Later I understood that it was an encounter with myself as a young boy, back in my childhood. You have these warm feelings having flashbacks of your childhood, your mother, father and brother. And you feel the cold when you jump into the water, coming to a new country. It’s a further development and it’s a shock of losing your childhood.”

“He’s going back to himself,” says Mammel while describing the journey in the film. “That’s the philosophy. Be open with other cultures, go out in the world but you always need to go back to yourself and you understand more about yourself when you’re alone,” he says. “You can travel anywhere, but you still have carry one's own baggage, your own stories, your background. It’s important to find own's story and own's voice.”

The film and the paintings in general reflect Mammel’s own story and his own personal journey, which is also full of happiness, sorrow and shock.   "At the end of the film, when you enter the hamam , it’s a kind of self-baptism ” Mammel explains. “You are alone at the end. My father was alone at the end . When he died he was alone. You’re born alone and you'll die alone, inbetween it's life."

Mammel dedicated the film to his father and to Walter Reinert, a close friend of his from Switzerland who encouraged him to make the film. “He died one year before we finished the film,” Mammel says. “ Dieter, he said to me, your paintings look like they’re in motion, that they’re still wet. Let them flow together to a movie , to a story. You’re a storyteller."

Despite all the difficulties and bad luck in the beginning, Mammel is happy about the result. “I met the right people at the right time making this film,” he says, “and it’s fantastic to have these moments. This is life! Life is when your get a friend at the same time when you lose a beloved person."

today's zaman, june 2010

Juni 2010, Milliyet Sanat

Die Violettdunkelheit unter Wasser

Dieter Mammel,dessen Arbeiten in vielen Museen der Welt ausgestellt werden, ist mit seiner Bilderserie 'under deep water', die zuerst auf der Art Cologne und im Osthaus Museum Hagen ausgestellt wurde, nun in Istanbul.

Der deutsche Künstler stellt nun seine Bilderserie 'under deep water' erstmals in Istanbul in der C.A.M.Galerie vor. Er zeigt mit dieser Unterwasserserie wie sich der menschliche Körper in ganz natürlicher Weise im Wasser aufhält. Diese Bilder, die schwimmende, tauchende, in der einsamen Dunkelheit des Wassers schwebende Körper darstellen, sind mit Zeichen der verlorenen Illusionskraft gestrickt. Einzelwesen, die ihre Ruhe im Wasser finden.

Wie die Reinheit der Naturfotografien der Künstlerin Neriman Polat, die vor Mammel in der Galerie ausgestellt wurden, werden auch Mammels Bilder von derselben Ader genährt. Diese Ausstellung ist für diejenigen, die eine menschliche Befriedigung und Ruhe bei sich selbst finden können.

Parallel zu dieser Ausstellung zeigt Mammel im Pera Museum unter demselben Titel einen Film, der im Rahmen von Istanbul 2010, Kulturhauptstadt Europas, gedreht worden ist. İn seinen Bildern, die von Hell zu Dunkel, von Violett zu Blau in allen Licht-und Farbschattierungen fließen , schafft Mammel ein Geheimnis, das durch die Wirkung der erhöhten Illusionskraft des dargestellten Themas hervorgerufen wird. Manche Bilder haben einen autobiographischen Geschmack, so dass man oft denkt, die Kompositionen seien Traumbilder aus seinem persönlichen Leben.

Milliyet Sanat

Mai 2010, Tayfun Belgin Direktor Osthaus Museum Hagen Mammels Strom

Mammels Strom

Es ist eine Vision und wir haben Teil an ihr: Abendland und Morgenland begegnen sich auf sehr sanfte Weise – im Medium des Wassers. Der deutsche Maler Dieter Mammel, der italienische Filmemacher Claudio Malasomma und der türkische Komponist Görkhan Kirdar sind das Trio, dem es gelungen ist, Grenzen auszuhebeln. Der Film beginnt in Berlin und hat seine letzte Einstellung in Istanbul. Dazwischen Handlung mit Musik.

Die Szenen des Films „Under Deep Water“ leiten ihre Kraft aus der Malerei Dieter Mammels ab, in der das Element des Fließens grundlegend ist. In der Malerei bevorzugt Dieter Mammel nasse Leinwände, die mit Tusche und Aquarellfarben seine Bildwelten hervorbringen. Im Film fließen Szenen in unvorhersehbaren Sequenzen über die Leinwand. Bilder, die ein Leben im Wasser wie auch außerhalb zeigen.

Ein Junge springt in Berlin in einen See, die Krumme Lanke. Er wird eine Zeitreise machen, er wird sehnsüchtig zurückblicken, aber auch ins Ungewisse schauen. Wir sehen ihn schwimmen, im Wasser ein Mädchen verfolgen, eine Melone essen, seine Mutter umarmen und irgendwann – als junger Mann – wieder aus dem Wasser auftauchen. Diese Bildreise umfasst Szenen, die spannungsvoll geschnitten sind und die uns nicht sofort Zusammenhänge offenbaren. Ist der Erbsentopf auf der Herdplatte für den Jungen ein Alptraum, vor allem dann, wenn er irgendwann sein Gesicht in einem Teller Erbsen findet? Ist das immer wieder auftauchende, weiße Kleid ein Leitmotiv? Gehörte es seiner Mutter oder dem Mädchen, welches er in Gedanken verfolgt? Das Kleid wird mehrmals ausgewrungen, ein Haus brennt ab, es tauchen drei Nixen auf. Ein Affe unter Wasser. Surreal anmutende Momente einer sensiblen Regie, die zunächst nichts preisgibt.

Im Orient, im Hamam in Istanbul erschent dann wieder der Affe, ein mögliches Alter Ego des Jungen. Das Tier ist irgendwie immer präsent, wenn auch als Schatten. Auf der berühmten Galata-Brücke dann eine junge Frau im weißen Negligè, ungewohnt im Orient und für die Filmemacher eine mehrfache Herausforderung hinsichtlich der scheinbar omnipräsenten Ordnungskräfte. Die junge Frau wird später Wasserpfeife rauchen, der junge Mann wird aus dem Wasser steigen und feststellen, dass seine Reise im Bosporus endet. Eine Reise, die ihn an einen fremden Ort führt, wo ihm Vertrautes widerfährt. Begegnet er der jungen Frau ? Im Hamam, der Instanz der Reinigung von Körper und Geist, scheinen alle Bilder nochmals zusammenzufliessen. Der junge Mann besinnt sich auf sich selbst. Er verlässt den Film mit zwei leeren Schüsseln in der Hand – seine Zukunft scheint offen zu sein.

Die im Osthaus Museum Hagen anlässlich des Kulturhauptstadtjahres von „Ruhr 2010“ gezeigten Bilder Dieter Mammels aus den letzten sieben Jahre, fliessen in den Film „Under Deep Water“ ein. Sie geben uns die Möglichkeit, vor und nach der Sicht des Films „Under Deep Water“, der während der Ausstellung in einer Installation auf mehreren Leinwänden gezeigt wird, nicht nur zu vergleichen, sondern auch emotional einzutauchen. Alle Bilder von Dieter Mammel sind betont emotional. Wir dürfen träumen.

Tayfun Belgin ,
Direktor Osthaus Museum Hagen
Mai 2010

April 2010, XPAT Athens

The Artist's Glance, Frissiras Museum, Athen

The Frissiras Museum, continuing with its series "The Artist's Glance," presents an exhibition by Grzegorz Wnęk from until 30 September. In the Polish artist's work, painting returns without remorse to the tradition of revival, leaving behind complexes and inhibitions related to ties to the past and retaining the intensity of the belief that what it has to say is more timely than ever.
Wnęk does not hesitate to show the misery of everyday life. His work does not succumb to the rules of appealing decoration that distinguishes contemporary art to a great degree. On the contrary, painting is an open invitation for soul searching and social activism, raising it to the level of great art. As in previous exhibitions of the "Artist's Glance" series, the artist, in addition to his own work, has chosen works by Andrea Martinelli, Jean Rustin, Peter Blake, R.B. Kitaij, Clive Smith, Apostolos Georgiou, Leon Golub, Celia Paul, Christopher Lebrun, Alexis Veroukas, László Fehér, Paoula Rego, Dieter Mammel, Victoria Russel, Marc Desgrandschamps, Bogumił Książek, Andrew Tift, Brann Renaud, Simon Pasieka, Xiang Shi, Riyas Komu, Biljana Djurdjevic and Dimitris Tzamouranis from the Frissiras Museum's works.

XPAT Athens , vom 14.04.2010